Blueprints "蓝图"
Cao Fei 曹斐
Cao Fei, work in progress still from 'The Eternal Wave', virtual reality, 2020. Courtesy: the artist and Acute Art位于伦敦海德公园中心的蛇形画廊（Serpentine Gallery）3月4日起展出“蓝图”——中国艺术家曹斐在英国大型艺术机构的第一个个展。整个画廊空间被改造为曾位于北京酒仙桥地区的红霞电影院，并展出一系列装置、电影以及最新VR作品"永恒浪潮"（The Eternal Wave）。展览由汉斯·乌尔里希·奥布里斯特（Hans Ulrich Obrist）策划，多层次展现了北京红霞社区的前世今生和不定的未来，融合了现实、历史与科幻，刻画了个人的时空遭际。
展览现场图: Cao Fei, Buleprints, Serpentine Gallery, 2020. 图片©艺术外食研究所
画廊的主展厅复制了红霞电影院大厅，展厅墙面红色背景上的八个大字“星河灿烂，人间影画”使我们对老电影院深刻而悠远的回忆涌上心头。尽管曹斐从不标榜自己的女性视角，但她作为女性艺术家的敏感、情感和个人情绪，溢满在拥有历史维度作品的细节之处，比如她收集的老式奖状和电影票据。
展览现场图: Cao Fei, Buleprints, Serpentine Gallery, 2020. 图片©艺术外食研究所
画廊其余几个展厅分别被改造为电影院影厅，放映着四部曹斐的电影、短片作品。北厅放映长达109分钟的科幻电影"新星"（Nova）。苏联的科幻小说和中国的科幻老电影是"新星"的主要灵感来源， 电影故事发生在虚构的新星市，一家电子公司在外国专家的支持下建造了红霞一号时光机，但后来外国专家撤离、公司破产，科学家将其年少的儿子作为试验品，送入了时光机内，而后被困在计算机所设置的40年延迟时空中，不断找寻回家的路，并在时空漂移旅行中遇到了电子孤魂等各色人物，而与此同时现实中父亲则变成了老人。
电影剧照：Cao Fei, Nova, 2019, HD video, 109分53秒. 图片来自蓬皮杜艺术中心的英文场刊
影片随处可见的蓝与粉的霓虹灯光打造了超现实的未来科幻感，她将故事的时空打散，过去、现在、未来交织融合，重新创造了一个没有坐标的时间。
展览现场图：Cao Fei, Nova, 2019. 图片©艺术外食研究所
曹斐经常在作品中创造超现实的遭遇，用细微的游戏感来讨论时间这个话题。尽管曹斐的每个世界似乎都在世界末日的不确定性边缘摇摆不定，但她的角色却充满活力和活力，驾驭着这些复杂而混乱的现实，利用技术的独特可能性来塑造共同的未来。
（上）剧照：Cao Fei, Asia One “亚洲一号”, 2018；（下）剧照：Cao Fei, La Town “小镇”, 2014. 图片©艺术外食研究所
展览中最早的作品"谁的乌托邦？"（Whose Utopia）（2006）与她的最新影像作品"亚洲一号"（Asia One）（2018）在同一个展厅呈现，探讨了了自动化对人体及其劳动自我的重要性，而2014年的作品"小镇" （LaTown）则通过电影定格动画呈现了末日后的城市景观。
Cao Fei, La Town “小镇”, 装置作品, 2014. 图片©艺术外食研究所
如今随着科技突飞猛进，很多艺术家开始关注虚拟现实、人工智能等话题，但像曹斐这样将这些高新技术仅仅作为媒介而非主题的十分罕见。能够超越科技的表象光环而直奔人类本质的艺术家实在难能可贵。
Cao Fei, La Town “小镇”, 装置作品, 2014. 图片©艺术外食研究所
跨进影院之门，历史与未来，现实与科幻的界限不复存在。而走出影厅，再看一眼展厅墙上复制的影剧院入口，或许对整件“蓝图”作品会有全新的理解。
展览现场图: Cao Fei, Buleprints, Serpentine Gallery, 2020. 图片©艺术外食研究所
2020年3月4日-5月7日
Serpentine Gallery
Kensington Gardens, London W2 3XA
Tuesday - Sunday, 10am - 6pm
Free Entry
Al-Andalus
Tim Stoner
展览现场图: Tim Stoner, Al-Andalus, Modern Art, 2020. 图片©艺术外食研究所Modern Art 画廊与代理艺术家蒂姆·斯通纳（Tim Stoner）合作的第三个个展Al-Andalus于2月28在东伦敦开幕。斯通纳出生于1970年的伦敦，目前在伦敦和西班牙南部村庄隆达（Ronda）生活和工作。
展览现场图: Tim Stoner, Al-Andalus, Modern Art, 2020. 图片©艺术外食研究所作为东伦敦首屈一指的画廊，Modern Art 纯白的装饰加上全景玻璃天窗使其建筑内部空间明亮通透。展出的9幅色彩鲜明的超大尺寸绘画在这样的空间里带给人强烈的视觉冲击力。
Tim Stoner, Spanish Architechture, 2016-2019, 布面油画，203.5*313.5cm
Tim Stoner, Al-Andalus, 2016-2018, 布面油画，252*329cm
展览名“Al-Andalus”是中世纪伊比利亚半岛的名字，展出的作品都描绘了隆达的历史和环境。隆达（Ronda）位于西班牙安达卢西亚腹地，它诞生于罗马帝国时代，其老城村庄坐落在陡峭的悬崖边缘，宽广的高原和乡村给人一种惊心动魄的壮美之感，也是斗牛的发源地。由于该市秀美壮阔的风景和明媚舒适的气候，历来不乏名人造访，也许多艺术家长居于此。数百年来，隆达市周围的建筑风格和废墟等变化反映了不同的文化和宗教造成的历史影响。
Tim Stoner, Ronda, 2016-2019, 布面油画，200*300cm
Tim Stoner, City Limits, 2016-2019, 布面油画，200*340cm
斯通纳的作品极其耗时费力，不仅由于这些作品尺寸巨大，更是因为其创作过程繁琐复杂。他会首先在图纸上进行大量的草稿，搬上画布之后又会某些场景的描写反复的刮擦删除和重新覆盖。
Tim Stoner, Sefardi (及细节), 2010-2020, 布面油画，193*214cm
他的作品通常都会经过数年的修改和重做，如作品 “Sefardi” 经历了十年才得以完工。最终呈现出来的作品让观众可以清晰地看到被损坏剥落的材料、刮擦的痕迹、以及解剖的笔触。这些痕迹的背后不仅暗示着作品创作的历时，同时也暗示着历史对自然和文化的改造。
Tim Stoner, Tormenta, 2016-2019, 布面油画，272*354cm
2020年2月28日 – 4月25日Modern Art
50 – 58 Vyner Street, London E2 9DQWednesday – Saturday：11am – 6pmFree Entry
The Eye of the Inner Leaf
Alessandro Roma
展览现场图：Alessandro Roma, The Eye of the Inner Leaf, Yamamoto Keiko Rochaix gallery, 2020. 图片致谢艺术家及Yamamoto Keiko Rochaix gallery, London.“叶子”和“眼睛”在中国文化里通常会让人联想到“一叶障目”的俗语，而在这里，叶子不再是眼睛的遮挡物，而是观察自然的眼睛。叶子作为大自然内部的眼睛，在自然中循环往复，扎根并重新发现自然。亚历山德罗·罗马（Alessandro Roma）的展览“叶里的眼睛”（The Eye of the Inner Leaf）是一场寓言之旅，深入无意识的深度，是对生命本能的庆祝。
展览现场图：Alessandro Roma, The Eye of the Inner Leaf, Yamamoto Keiko Rochaix gallery, 2020
画廊一层展出三幅大型壁画，地下层展出多幅纸上作品，每一幅中都能看到形似树叶的眼睛。抽象的眼睛迷失在原始形式的背景中，其中所描绘的每个元素都以自身的表达力与其他元素相对，从而证明自然界中所有事物都有存在的理由。
三幅壁画由艺术家历时两天创作完成，在这些流畅随性的笔触和古老符号的象征中，流露着自远古时期以来对自然的崇拜。随着展览在未来结束，这些壁画也将不复存在，而艺术家新的壁画可能又会出现在其他地方，在消失、再重现...宛如生命在自然中的循环。
Alessandro Roma, My Head Inside the Nature, 2019
“My Head Inside the Nature”系列（2019年）的三件雕塑作品，则刻画了具有植物形态外观和造粒能力的神灵西尔维和保持秩序的人类的融合，指向人与自然完全共生的遥远时期。
展览现场图：Alessandro Roma, The Eye of the Inner Leaf, Yamamoto Keiko Rochaix gallery, 2020在人类文明早期，本能和古老的欲望并存，人们通过迷信仪式，试图理解宇宙和自然、汲取生命的理由。后来，随着理性的发展，自然事物不再令人生畏，人们开始改造自然。理性主义时代的真正仪式是艺术（“本能的潜意识仪式”），通过艺术，我们能回归到人类远古的本能。展览现场作品：Alessandro Roma, The Eye of the Inner Leaf, Yamamoto Keiko Rochaix gallery, 2020在随后对艺术家的采访中，艺术家说到：“叶子的眼睛，也是我的眼睛，我通过我的绘画去展现我所理解的自然。我不想去定义自然，只是按感性的方式去描绘它、以及它与人类的关系。”
展览现场壁画细节图：Alessandro Roma, The Eye of the Inner Leaf, Yamamoto Keiko Rochaix gallery, 20202020年3月6日 – 4月30日
Yamamoto Keiko Rochaix Gallery
19 Goulston St, London E1 7TP
Wednesday – Saturday：12 noon – 6pm
Free Entry